山口晃の個展が中目黒でやっていたので見に行った。
人物画が生きているように見える。ラフなスケッチ調の
ものでも、人を感じる。

杉本博司の写真展も見る。写真を前にすると、思考が
できなくなる。
これは、あらゆるものが等価に写されているため、
意味づけの手がかりを失うからのように感じた。

普通、建物の写真をとる場合、背景に空が映っていた
としても、主役は建物であることは明快だ。しかし、
杉本氏の写真では、なにが主役かがぼんやりしてい
て、一瞬建物が主役に見えたとおもったら、次の瞬間
には空が主役に見える。

つまり、意味が多重になっているため、思考をまとめ
られず、強制的にぼんやりしてしまう。

話はかわるが、とある禅僧が、怒りを沈めるには、
手のひらをひらげ、目のまん前にもってくればいい、
という話をしてた。
そうすると、視点がぼやけ、５本の指が10本に見える。
このように、意味が多重になっている状態では、
まともな思考ができないので、怒ることすらできなく
なるという仕組みだ。

杉本氏の撮る写真は、禅画にすごく似ていて、
「間」が主役になっているように感じた。都会のなかで
更地は、「空き地」として、何もない土地、と意味づけ
られる。
しかし、杉本氏の写真のなかでは、空き地とビルの
価値が等価に扱われてしまう。

異なるものを等価にみる、フラットな視点が、意味づ
けがされた世界に対し、攻撃的なものを含んでいる
ように見えた。